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Le Cubisme en photographie 4/7

Ecrit parVenturelli Erick
3-One Bangkok (REP140-102061)
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Copyright: Erick Venturelli
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Le Cubisme : de la peinture à la photographie.
Origine et histoire du Cubisme en peinture.
Le Cubisme naît au début du XXe siècle, surtout à Paris, avec Pablo Picasso et Georges Braque, dans un contexte de remise en cause des règles traditionnelles de la représentation. Il s’impose comme une révolution visuelle en fragmentant les formes, en multipliant les points de vue et en abandonnant la perspective classique.
Georges Braque 1956
Pablo Picasso Les demoiselles d'Avignon 1907

Le cubisme ne surgit pas de nulle part. Il prolonge certaines intuitions de Paul Cézanne, qui simplifie les volumes et suggère plusieurs rapports à l’espace, tout en s’ouvrant à d’autres influences comme l’art africain et océanien, très présent dans l’avant-garde parisienne. Cette combinaison d’expérimentation formelle et de choc culturel prépare le terrain à une peinture plus intellectuelle que descriptive.

En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon, souvent considérée comme une œuvre fondatrice, tandis que Braque développe peu après des paysages et des natures mortes qui poussent plus loin la géométrisation. Le mot “cubisme” apparaît ensuite sous la plume du critique Louis Vauxcelles, à propos de tableaux de Braque, au départ dans un sens moqueur.

 
Georges Braque 1967
Pablo Picasso
L’histoire du cubisme se divise généralement en trois moments. Le cubisme cézannien ou pré-cubisme ouvre la voie vers 1907-1908, puis vient le cubisme analytique, entre 1909 et 1912, où les objets sont décomposés en facettes, avec une palette souvent réduite aux bruns, gris et ocres. À partir de 1912, le cubisme synthétique introduit davantage de couleur et surtout le collage, avec des papiers collés, des lettres, des journaux ou des matériaux divers intégrés à l’œuvre. Cette phase élargit encore les moyens de la peinture et brouille les frontières entre représentation et réalité matérielle. Le mouvement rayonne ensuite au-delà de Picasso et Braque, notamment avec Juan Gris et Fernand Léger. La Première Guerre mondiale interrompt brutalement cet élan, dispersant les artistes et mettant fin à la période la plus inventive du cubisme historique.
Juan Gris 1912
Le Cubisme en photographie.
On peut faire des parallèles solides avec la photographie, mais pas au sens d’une influence directe simple. Le cubisme et la photographie partagent une même crise du point de vue unique : l’un cherche à montrer plusieurs faces d’un objet à la fois, l’autre enregistre un instant depuis un angle précis mais peut aussi, par le cadrage ou la série, fragmenter la réalité.
Le rapprochement devient très pertinent quand on pense à la photographie sérielle, au montage, à la superposition ou aux prises de vue multiples d’un même sujet. En ce sens, certaines pratiques photographiques rejoignent l’intention cubiste : non pas reproduire le visible de manière fidèle, mais construire une vision.
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Ferney Voltaire (France) – Juin 2026

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