Le Pointillisme en photographie.
Le Pointillisme : de la peinture à la photographie.
Origine et histoire du Pointillisme en peinture.
Le Pointillisme est un mouvement artistique né au sein du néo-impressionnisme à la fin du XIXe siècle. Ce terme fut utilisé pour la première fois pour décrire les œuvres de Georges Seurat et Paul Signac, deux peintres français qui ont repoussé les limites des techniques traditionnelles de la peinture. Inspiré par les théories scientifiques sur la perception des couleurs, notamment celles de Michel-Eugène Chevreul et Ogden Rood, le Pointillisme repose sur une juxtaposition de points de couleur pure. Ces points, lorsqu’observés à une certaine distance, fusionnent optiquement dans l’œil du spectateur pour créer des formes, des teintes et des nuances.
Georges Seurat, souvent considéré comme le père du Pointillisme, a présenté pour la première fois cette technique dans Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (1884-1886), une œuvre qui incarne parfaitement la précision et l’esthétique du mouvement.
Paul Signac, son compagnon de route, a poursuivi et perfectionné cette approche, en utilisant des touches plus larges mais tout aussi vibrantes. Le Pointillisme, bien que critiqué pour son aspect mécanique et rigide à l’époque, a influencé de nombreux artistes comme le fauvisme et l’expressionnisme abstrait, en encourageant une réflexion sur les interactions chromatiques. Le Pointillisme a aussi inspiré des recherches sur la perception visuelle et le rôle actif de l’observateur, anticipant des pratiques contemporaines explorant les limites du regard.
Le Pointillisme et la photographie : une comparaison fascinante.
La photographie, en tant que médium visuel, partage des similitudes surprenantes avec le Pointillisme, notamment dans sa construction de l’image à partir de petites unités visuelles. Les photographies numériques, par exemple, sont composées de pixels – des points lumineux colorés qui, comme les points de peinture de Seurat et Signac, créent une image lorsqu’ils sont perçus dans leur ensemble. Cette analogie entre pixels et points constitue une base pour expérimenter avec le « Pointillisme photographique. »
Cependant, là où les peintres pointillistes avaient un contrôle direct sur chaque point appliqué, les photographes doivent adapter des processus techniques lors de la prise de vue afin de se rapprocher de l’esthétisme du Pointillisme. Cela ouvre un champ d’exploration unique où l’optique et la créativité artistique se rencontrent.
Pour approcher le Pointillisme en photographie, plusieurs techniques peuvent être employées, allant des méthodes analogiques aux manipulations numériques avancées. J’ai développé une technique qui m’est propre afin que l’effet soit obtenu à la prise de vue et avant tout traitement informatique qu’il soit de superposition ou encore d’application de filtres. Cette façon de procéder est conforme aux préceptes de nos grands-maître photographes, mais présente aussi l’avantage de pouvoir apprécier directement l’effet recherché sur l’écran de l’appareil photo. Cet article ayant pour objectif de faire l’éloge du travail sur le terrain, je passerai volontairement sous silence les post-traitements informatiques de modification du sujet et l’intervention de l’IA qui font plus penser à de la composition graphique qu’à de la photographie pure.
Les approches courantes qui ne concernent que les prises de vues ne sont pas nombreuses:
1. Surimpression et flou artistique : En utilisant des objectifs spécialisés, en manipulant la mise au point et les effets de bougés en vitesse lente, on peut produire des images où les détails sont volontairement flous, transformant les sujets en une série de points colorés.
2. Effet bokeh : Le bokeh, un effet d’esthétique floue produit par l’objectif d’un appareil photo, peut être exploité pour créer une sensation pointilliste. Les sources lumineuses apparaissent comme des cercles doux et colorés, rappelant les touches de peinture des pointillistes.
Les photographes du Pointillisme moderne.
Dans le domaine de la photographie contemporaine, plusieurs artistes explorent les principes du Pointillisme à travers leur travail.
– Pep Ventosa, ce photographe espagnol est célèbre pour ses séries qui décomposent et recomposent des images en une multitude de points et de couches. Ses œuvres ressemblent souvent à des peintures impressionnistes modernes, où la lumière et les couleurs fusionnent en un spectacle vibrant.
– Sharon Tenenbaum, une photographe contemporaine reconnue pour son style unique, qui combine l’architecture et l’art abstrait, souvent en noir et blanc. Son style est souvent décrit comme un pont entre la photographie technique et une approche profondément artistique.
Mon approche du Pointillisme en photographie.
Mon travail dans le domaine du Pointillisme en photographie suit plusieurs orientations. La première est de créer une œuvre avec des masses colorées harmonieuses et équilibrées sur le plan de la saturation et de la luminance afin d’obtenir une ambiance. Une autre voie d’expérimentation consiste à renforcer cette ambiance avec des flous et ou des mouvements issus de la superposition de prises de vues pour générer l’effet pointilliste ou encore un effet de filet. La combinaison de toutes ces techniques ayant pour objectif final d’obtenir une image avec un point d’accroche pour l’œil combinée avec des effets conduisant à une interprétation personnelle. Contrairement à des clichés plus classiques, il arrive souvent que les personnes interprètent différemment ces photographies pour se concentrer sur des masses ou des détails qui relèvent de leur interprétation artistique personnelle.
L’avenir du Pointillisme en photographie.
Le Pointillisme, né de l’expérimentation picturale au XIXe siècle, trouve donc une résonance fascinante dans le monde contemporain de la photographie. Les techniques modernes permettent aux photographes de revisiter et de réinterpréter cette esthétique unique, en jouant avec les pixels, les points de lumière à la prise de vue.
Ce dialogue entre le passé et le présent enrichit le langage visuel des artistes, montrant que, dans la peinture comme dans la photographie, l’art du point est un art intemporel qui captive l’œil et l’esprit.
Le Pointillisme invite à repenser la perception visuelle et souligne l’importance des détails pour composer un tout harmonieux. Il inspire un dialogue captivant entre la photographie traditionnelle et les technologies contemporaines.
Ferney Voltaire (France) – Decembre 2024
